viernes 20 de noviembre de 2009

El futuro repertorio de Anna Netrebko



Husmeando por La Tertulia, y gracias a leporello89, he encontrado un calendario con lo que se supone será el futuro repertorio que abordará Anna Netrebko en años venideros, para ser exactos hasta 2013. Para los cardiacos o quienes quieran reservarse la sorpresa para después, no miren más abajo. El resto, sírvanse de mirar... y de juzgar!



Salomé? Lulú? María Stuarda? Marguerite? Elsa? de nuevo Lucia? menuda cosa! Por el contrario, me intriga como Desdemona, Leonora y un verdadero acierto como Tatyana...

Es importante recordar que éste calendario, en su mayoría, es tentativo y no hay nada confirmado, sin embargo, de ser el calendario real de Anna, dudo mucho que su carrera sea larga...

Y ustedes que opinan???

ACLARACIÓN

Gracias a la intervención de Carlos, quien opera el blog Anna Netrebko es posible saber que de donde salió éste calendario es gracias al compilado de información en la red que el mismo Carlos ha hecho y que también puede verse desde aquí.

Gracias a Carlos por la aclaración y una disculpa si esto le provocó un disgusto

Saludos

René Pape - Gods, Kings & Demons



René Pape nació en Dresde, Alemania el 4 de septiembre de 1964. Pertenece a la cuerda de bajo, siendo uno de los pocos famosos representantes de la cuerda en el mundo. Hijo de padres divorciados, René se crió con su abuela, quién fue la primera en acercarlo a la lírica, además de que su abuelo materno fue tenor de operetta.

Pape recibió su educación musical en el Coro de la Cruz de Dresde y en el Conservatorio de la misma ciudad. Hizo su debut en la Staatsoper Unter den Linden en 1988, en 1991 interpreta la parte del bajo en el Requiem de Mozart, en misa oficiada en la Catedral de San Esteban de Viena, junto a Arleen Auger, Cecilia Bartoli y el tenor Vinson Cole, bajo la dirección de Sir Georg Solti.

Consiguió el tan ansiado reconocimiento internacional en 1995, cuando Sir Georg Solti lo eligió como Sarastro en su producción de La flauta mágica. Ese mismo año debuta en la MET Opera de Nueva York, donde vuelve casi cada año para participar en alguna puesta de las temporadas. Además de

Su repertorio incluye virtualmente todos los grandes papeles en alemán para bajo como el Rey Marke de Tristan und Isolda de Wagner, así como Ramfis en Aìda y Felipe II en Don Carlo de Verdi, Mefistófeles en Fausto de Gounod, y el rol titular de Boris Godunov.

Actualmente, René Pape está en la Lyric Opera de Chicago cantando Mefistófeles en la ópera Faust de Gounod. En enero del año siguiente estará en Monte Carlo haciendo a los cuatro villanos de Les Contes d'Hoffmann de Offenbach, en febrero estará en Berlin cantando de nuevo Mefistófeles de Faust y al mes siguiente en el mismo escenario estará en Euguene Oneguin de Tchaikovsky. En mayo realiza su debut como Wotan en la primera jornada de la saga del Anillo de los Nibelungos de Wagner. En junio estará en Dresde donde realizará un concierto y ocupara el rol principal de Boris Godunov y al mes siguiente en Munich estará en Don Carlo de Verdi.

La grabación que les traigo ahora es una compilación de los roles más famosos en voz de Pape, grabado para la Deutsche Grammophon, acompañado de la Staatskapelle de Dresde y conducido por Sebastian Weigle. Pape nos muestra una selección muy bien hecha, aunque algo incompleta (a mi parecer) debido a que dejó fuera a Mozart y Beethoven, pero disfrutable. Destacable en las arias de Don Carlo, Das Rheingold, Tristan und Isolde y en Boris Godunov.

El tracklist es el siguiente:

1. Gounod, Faust: Le veau d'or est toujours debout
2. Gounod, Faust: Vous qui faites l'endormie
3. Boito, Mefistofele: Ecco il mondo, vuoto e tondo
4. Berlioz, La Damnation de Faust: Voici des roses
5. Verdi, Don Carlo: Ella giammai m'amò! - Dormirò sol nel manto mio regal
6. Offenbach, Les Contes d'Hoffman: Scintille, diamant
7. Wagner, Das Rheingold: Abendlich strahlt der Sonne Auge
8. Wagner, Tristan und Isolde: Tatest du's wirklich? Wähnst du das?
9. Rubinstein, Demon: Na vozdušnom okeane
10. Rubinstein, Demon: Ne plač, ditya
11. Dvorák, Rusalka: Běda! Běda! Celý svět nedá ti
12. Mussorgsky, Boris Godunov: Oy, dušno, dušno! - Proščay, moy sïn

Descarga
Parte 1
Parte 2

Saludos!!!

Plácido Domingo en México, D.F.


Antes que nada, me disculpo por no colgar cosas tan seguido como en los meses anteriores, sin embargo, espero poco a poco ir retomando las actividades aquí, aunque si habrá más movimiento a partir de diciembre. Mientras tanto aquí dejo información fresqusita que de acaba de generar aquí en México

Fuente: El Universal

Después de siete años de no presentarse en esta ciudad, Plácido Domingo lo hará, y de manera gratuita en el Ángel de la Independencia el 19 de diciembre, fecha con la que cerrará sus presentaciones correspondientes a 2009.

“En México es la primera vez que se presenta ante el público gratuitamente. En el extranjero ya lo ha hecho en países como Hungría y recientemente en Canadá”, dijo a KIOSKO su hijo Álvaro Domingo.

Sueño hecho realidad

El anuncio del evento se hizo posible después de una serie de negociaciones entre el tenor reconocido mundialmente y el promotor Darío de León, además de la Secretaría de Turismo del Distrito Federal; evento con el cual su titular Alejandro Rojas dijo se pone fin a la promoción del estado a nivel nacional e internacional.

“Culminar con este concierto es un sueño hecho realidad; está muy entusiasmado. Es un enorme privilegio el hecho de que tenga la oportunidad de regresar a cantar a la ciudad de México después de dar un concierto con Lucero en el Auditorio Nacional a principios de esta década. En el concierto mi padre combinará un poquito de todos los sabores. Habrá ópera porque a él se le conoce principalmente por eso, (aunque) no puede faltar la zarzuela, ya que sus padres la trajeron a México; después interpretará canciones populares por la vecindad de las fiestas decembrinas; me imagino que cantará algún tema navideño y alguna de su disco Amor infinito, basado en poemas del Papa Juan Pablo II”, dijo Álvaro en conferencia de prensa, en representación de su padre quien “se encuentra en Los Ángeles ensayando una ópera de Hendel a estrenarse en un par de días”, dijo.

Tendrá invitados mexicanos

“En este caso él ha elegido que lo acompañen en el concierto en el Ángel de la Independencia tres sopranos mexicanas, María Alejandres, Olivia Gorra y Eugenia Garza”, dijo.

También Rojas Díaz Durán dijo que esperan la asistencia de poco más de 150 mil personas y que el evento durará poco más de dos horas. Plácido se hará acompañar por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y el Coro de México.

“Es de interés del gobierno de México darle a la ciudad un gran concierto de Navidad que junto al principal icono, que es el Ángel de la Independencia, tenga la repercusión nacional e internacional en lo que se refiere a la promoción de la Ciudad”. El funcionario público llamó chilango al tenor ante la solidaridad demostrada en el sismo ocurrido en 1985 y el regreso al país después del brote de influenza AN1H1.

Al ser cuestionado por qué Plácido Domingo no había venido al DF. su hijo respondió que “ha sido por la complejidad en el calendario. Sí han habido invitaciones del Distrito Federal. En este momento y todavía por la actividad que tiene él en el mundo de la ópera y en su papel como Director de la Ópera de Washington y de Los Ángeles, su agenda es extremadamente compleja. “Mi padre es un poco diferente a otros artistas que pueden formar una gira alrededor de un disco; eso no funciona con él”, dijo.

En entrevista con este diario, Darío de León expresó que después de varios intentos de traer al originario de la ciudad de Madrid nacido en 1941, por fin lo logró. “Desde hace tiempo él quería venir pero por su agenda no era posible. buscábamos fechas pero no resultaba porque nosotros queríamos que fuera en una fecha especial, como en un concierto navideño", dijo.


Sinceramente me parece una noticia estupenda... por que sería la primera vez que pudiera ver al maestro!

Estoy ansioso por ir

Saludos

jueves 12 de noviembre de 2009

Danielle de Niese - The Mozart Album



Danielle de Niese nació el 11 de abril de 1980 en Australia, cuyos padres son provenientes de Sri Lanka, con ascendencia ceilandesa y neerlandesa y actualmente residente estadounidense.

Después de haber participado y ganado algunos concursos de canto en su natal Australia, se mudó a Los Angeles, California. Ahí entró a estudiar danza, música y piano en la Colburn School. A los 15 años hizo su debut operístico en LA Opera. Cuatro años después haría su debut en la MET Opera al lado de grandes figuras operísticas: Renée Fleming, Cecilia Bartoli y Bryn Terfel, en Le Nozze di Figaro de Mozart, dirigida por Jonathan Miller y conducidos por James Levine. En consecuente participó en otras óperas no tan frecuentadas y en papeles pequeños de otros títulos, tales como L'enfant et Les Sortilèges de Ravel o Pousette de la Manon de Massenet.

De Niese ha participado en óperas barrocas y clasicistas para la Ópera de Los Ángeles, la de Santa Fe, y actuó en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

Su repertorio de compone principalmente de óperas barrocas, tales como Les Indes Galates de Rameau, L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, Ariodante y Giulio Cesare in Eggito de Handel, Così fan Tutte de Mozart. Su debut en el Festival de Glyndebourne como la Cleopatra del Giulio Cesare le valió un gran reconocimiento, desde entonces, su carrera internacional ha despegado sin medida.

Además de la ópera, de Niese ha participado en otros ámbitos artísticos como su presentación de Les Miserables en Broadway o un rol fílmico en la película Hannibal.

Actualmente, Danielle se encuentra en la MET Opera haciendo el papel principal en La Nozze di Figaro en la MET Opera, en la misma producción en la que debutara hace 10 años atrás. Posteriormente en febrero estará en la Lyric Opera de Chicago participando en el mismo título, para después partir a Madrid y Paris para participar en L'incoronazione di Poppea en mayo. En julio esta previsto su debut en el oratorio Semele de Handel en Londres.

La grabación que a continuación les pongo es el segundo recital en solitario que grabó de Niese para DECCA, una grabación dedicada a Mozart, donde alterna arias operísticas y de concierto. Una grabación que a mi gusto, es un albúm más, sin nada destacable que aportar. Pareciera que el repertorio mozartiano se refiere solo a óperas como Le Nozze di Figaro, Don Giovanni o Cosí fan Tutte y algunas arias de concierto, cuando el genio de Salzburgo tiene más de 15 óperas en su haber y hermosas y poco frecuentadas arias contestísticas. Un tracklist que no falla, pero que también ha sido muy escuchado en otras voces que se destacan por abordar éste repertorio de manera correcta, cosa que a mi gusto Danielle no ha podido hacer. No soy gran seguidor del repetorio mozartiano, pero eso no quiere decir que no tenga el criterio suficiente para decir que es una grabación un tanto desafortunada. Pero ustedes juzgarán. De Niese no es mala, y no lo hace mal en éste recital, sin embargo, pudiendo abordar otras piezas del repertorio, se ha centrado en lo mismo que ya ha sido escucahdo antes. Creo tuvo mejor suerte su recital handeliano.

La orquesta involucrada es la Orchestra of the Age of Enlightenment, conducida por Sir Charles Mackerras. Juzguen ustedes mismos, el tracklist es el siguiente:

1. Exsultate, jubilate (K.165)
2. Bella mia fiamma (Concert aria K.528)
3. Giunse al fin il momento ... Al desio di chi t'adora (Alternative Aria in Act 4 of "The Marriage of Figaro" K.577)
4. Una donna a quindici anni (from "Così fan tutte" K.588)
5. Quando avran fine o mai ... Padre, germani, addio! (from "Idomeneo" K.366)
6. Ah Fuggi il Traditor (from "Don Giovanni" K.527)
7. Oh, temerario Arbace! ... Per quel paterno amplesso (Concert aria K.79)
8. L'amerò (from "Il re pastore" K.208)
9. La ci darem la mano (from "Don Giovanni" K.527)
10. Laudate Dominum (from "Vesperae solennes de Confessore" K.339)

Descarga:
Parte 1
Parte 2

Saludos!!!

domingo 8 de noviembre de 2009

Philippe Jaroussky - La Dolce Fiamma



Johann Christian Bach fue el onceavo y más pequeño hijo del genio musical Johann Sebastian Bach. Nacido el 5 de septiembre de 1735 en Leipzig, Alemania. Debido a la avanzada edad de JS Bach, éste murio cuando su más pequeño hijo tenía 15 años, desde entonces, su hermano Carl Philipp Emanuel Bach se hizo cargo de su eduación.

Inicio su carrera como compositor primeramente, y después continuó al lado de Carl Friedrich Abel, el famoso compositor y ejecutor de la viola da gamba. A diferencia de su padre y sus hermanos, JS Bach dedicó buena parte de su obra a la composición de óperas, además de la música de cámara y sacra.

JS Bach vivió buena parte de su vida en Italia, estudiando en Boloña y en 1760 fue designado como el organista de la catedral de Milán, además de que en ese tiempo se convirtió del luteranismo al catolicismo. Dos años después, se embarca rumbo a Inglaterra para estrenar tres óperas, entre ellas Orione. Ya establecido ese país, se convierte en el profesor musical de la Reina Carlota de Inglaterra.

Durante su estancia en Inglaterra, JS Bach compusó cerca de noventa sinfonías y oberturas, además de numerosos conciertos, sonatas y composiciones de cámara, que encarnan a la perfección el espíritu de la música galante y anuncian el posterior estilo clásico. En este sentido, es destacable la influencia que ejerció sobre un Mozart de ocho años durante la visita que éste realizó a Londres en 1764.

En cuanto a óperas, entre las más famosas de su autoría destacan Artaserse (1761) que fue su primera incursión en el teatro, a la que siguieron Catone in Utica (1761), Alessandro nell’Indie (1762) y Orione (1763), ya en Inglaterra.

JC Bach murió el 1 de enero de 1782, ahí, en Londres. Su fama hizó que se le apodará como el "Bach Londinense".

Dentro de las óperas que compusó JC Bach, y siguiendo la costumbre de aquel entonces, el papel masculino, el héroe, era interpretado por algún castrato, muy comunes todavía en aquellos tiempos. A pesar de que en su momento fueron verdaderos triunfos, lo cierto es que hoy en día, como gran parte del repertorio barroco, ha caido en el olvido y poco a poco a vuelto a surgir de entre los escombros. Y es ahora que gracias a Philippe Jaroussky, el contratenor de moda y con el mayor poder de convocatoria, que las arias para castrato escritas por JC Bach vuelven a escucharse después de más de 200 años, y es de la mano de Jérémir Rhorer y Le Cercle de l'Harmonie con quien nos presenta éste repertorio.

Espero les guste la grabación tanto como a mí. El tracklist es el siguiente:

01. La Clemenza di Scipione: Pugna il guerriero
02. Artaserse – Cavatina: Perche tarda e mai la morte
03. Sentimi, non partir…Al mio bene – Recitativo: Sentimi, non partir
04. Sentimi, non partir…Al mio bene – Rondo: Al mio bene
05. Orfeo ed Euridice: La legge accetto, o Dei (ària escrita pel Orfeo ed Euridice de Gluck)
06. Adriano in Siria: Cara, la dolce fiamma
07. Adriano in Siria: Tutti nemici, e rei
08. Carattaco: Perfida Cartismandua!
09. Carattaco: Fra l’orrore di tanto spavento
10. Artaserse: No, che non ha la sorte
11. Artaserse: Vo solcando un mar crudele
12. Ebben si vada…lo ti lascio: Ebben si vada
13. Ebben si vada….lo ti lascio – Rondo: lo ti lascio
14. Temistocle: Ch’io parta

Descarga
Parte 1
Parte 2

Saludos!!!

sábado 7 de noviembre de 2009

La Turandot de la MET Opera



Bueno, para cuando salga publicada esta entrada, habrá sido ayer cuando se transmitió en HD para diversas partes del mundo, la Turandot que tuvó lugar en la MET Opera. La opulenta puesta en escena pertenece a Franco Zeffirelli y es la misma de la cual ya existe un registro en DVD con Eva Marton, Leona Mitchell, Placido Domingo y Paul Plishka (mi primera Turandot y mi primera ópera en video!). Hoy los cantantes encargados de dar voz a los protagonistas de la misma fueron Maria Guleghina, Marina Poplavskaya, Marcelo Giordani y el veterano Samuel Ramey.

Las fotos aquí posteadas no pertenecen a la función que fue transmitida, sino a una de las de antes donde la titular Guleghina fue sustituida por la soprano del segundo reparto: Lise Lindtsrom, que salió airosa de su inesperado debut.

De la puesta se puede decir poco, ésta fue estrenada en 1988, la misma sigue siendo infalible y pasa la prueba de espectacularidad y por mucho.



Maria Guleghina es una casi debutante en el papel, desde el punto de vista que no lo ha cantado mucho, recordando que realizó su debut éste año en Valencia. Su Turandot es clara, aunque hay momentos en que debe acortar debido a que se le acaba la respiración. Histriónicamente correcta, puede ser una buena Turandot, sin embargo, es necesario que la bordée más, posiblemente con el tiempo haga una mejor interpretación de la gélida princesa.



Marina Poplavskaya ha sido una gran revelación para mí. Su voz se amolda perfectamente a la cálidez de Liù, haciendo unos pianissimi acertados. Su actuación como la esclava no desmerece, mostrándose resignada y dispuesta a cualquier cosa con tal de hacer feliz a su amo. Una promesa del canto está ante nosotros.



Marcelo Giordani, el "Hombre de Ácero de la MET" (así lo han apodado), resuelve el papel de Calàf muy bien, plagado de pasión y de la tan discutida italianidad que requiere el personaje. Personalmente creo que es un excelente tenor pucciniano, puesto que lo he visto en tres personajes puccinianos, Des Grieux de Manon Lescaut, Pinkerton de Madama Butterfly y éste último y me ha parecido acertado, sin embargo, Puccini es solo uno de tantos compositores que el italiano ha cantado.

Samuel Ramey me ha parecido un buen Timur, sin rayar en algo extraordinario. El señor tiene las tablas para hacer frente a éste personaje que en teoría no debe representar problema para él, y aunque lo ha hecho bien, no ha logrado (en mi caso) hacer creíble su interpretación del rey vencido. Una pena.

La dirección de Andris Nelsons fue la correcta, dando su lugar tanto a los solistas como al coro y dotando a la orquesta de la MET Opera del brillo y la densidad necesarias en ésta ópera de Puccini.



A manera personal, la puesta ha estado estupenda. Turandot atesora momentos muy bellos en la historia de la ópera, sobretodo la tan cantada y por ende tan conocida Nessun Dorma, la exoticidad del lugar y la trama misma son capaces de capturar la atención del público en general, específicamente para él neófito, sin embargo, no sé si después de tantas veces escuchar y ver la grabación en DVD se me ha quitado "el encanto" de verla. La formula no falla, sin embargo, no consiguió emocionarme como anteriormente lo había hecho. Creo que esa es cosa mía...

Una observación de mi parte, es la traducción de los subtítulos al español. El conocer tan bien esta obra ha hecho que me memorice algunos pasajes y su significado al español. Mientras los principales cantan una cosa, el subtítulo muestra otra que no coincide del todo con el texto cantado. La cosa no es tan terrible como para que se transgivergue el sentido de las frases, sin embargo, es importante decir que no coinciden del todo y que no se trata de una traducción literaria...



La siguiente transmisión es el 19 de diciembre, se trata de Les Contes d'Hoffman de la autoría del compositor francés Jacques Offenbach y en el reparto está incluida una de las superestrellas más importantes de la escena mundial: la rusa Anna Netrebko, que hará los papeles de la trágica Antonia y la terrenal Stella, Kathtleen Kim como la autómata Olympia y Ekaterina Gubanova como la cortesana Giulietta. El papel del poeta Hoffman será interpretado por Joseph Calleja, reemplazando a Villazón, Kate Lindsay como la ambigua Niklausse y Alan Held como los cuatro villanos. Hasta entonces...

Saludos!!!

jueves 5 de noviembre de 2009

In Quelle Trine Morbide con Karita Mattila

Manon Lescaut es una de esas tantas femmes fatales en la historia de la ópera. Su fama se debe al ser una muchacha que en lugar de seguir el camino "correcto" encerrada en un claustro, como inicialmente se plantea en la obra, se fuga con un completo desconocido al que no hace mucho acaba de conocer para terminar por abandonarlo para vivir en un mundo de lujos.

Basado en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut del Abad Prèvost, Puccini le pusó música a un libreto que posteriormente sirvió a otros para hacer sus propias creaciones, compositores como Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica y Giulio Ricordi, etc. También sirvió de inspiración para que el compositor francés Jules Massenet compusiera a su vez su propia versión, la cual, al lado de la de Puccini, gozan de mayor popularidad hoy en día que las otras.

En esta aria, interpretada en el segundo acto de la ópera de Puccini, Manon recuerda y lamenta el abandono que le hizo a aquel desconocido con el que se fugó y al que sigue amando: el caballero Des Grieux. En esta ocasión, es la finlandesa Karita Mattila quien interpreta esta preciosa aria. El video pertenece a la transmisión en HD y posterior edición en DVD que se realizó en la MET Opera hace dos años.

Espero les agrade...


video de Oneguin65

In quelle
trine morbide...
nell'alcova dorata
v'é un silenzio
gelido, mortal,
v'è un silenzio,
un freddo che m'agghiaccia!
Ed io che m'ero avvezza
a una carezza
voluttuosa,
di labbra ardenti e
d'infuocate braccia...
or ho tutt'altra cosa!
O mia dimora umile,
tu mi ritorni innanzi
gaia, isolata, bianca
come un sogno gentile
di pace e d'amor!


Saludos!!!

miércoles 4 de noviembre de 2009

Joyce DiDonato - Colbran: The Muse


Isabel Colbrant, o mejor conocida como Isabella Colbran, nació el 2 de febrero de 1785 en Madrid, España.

Su debuto profesional se dio en París en 1801 y seis años más tarde llegaría a Milán, que a dichas alturas ya era una reputada cantante. En 1811 fue contratada para el San Carlo de Nápoles por el empresario musical Doménico Barbaja quien se convirtió en su amante.

Sin embargo, Isabella Colbran conocería las mieles del verdadero éxito a partir de su encuentro con el compositor Gioachino Rossini. Fue el quien la encumbró en el Olimpo de los cantantes en su tiempo y a quien la Colbran debe su gran legado.

La vida privada de la cantante siempre estuvó ligada a su vida profesional. Colbran había sido amante de Barbaja que había logrado hacerla notar, más tarde fue la querida del rey de Napoles gracias a su fama y, a partir de 1822, fue la esposa de Rossini.

Fue su voz la que inspiró a Rossini crear los roles femeninos de algunos de sus títulos más famosos, casi todos ellos en la ópera seria. Serían creados para ella los roles de Desdémona en Otello, Lisetta en La Gazzetta, Armida , Elcia en Mose in Egitto, Zoraide de Ricciardo e Zoraide, Ermione, Elisabetta, Regina d'Inghilterra, Elena en La donna del Lago, Anna en Maometto II, Zelmira y Semiramide.

En 1823, Colbran y Rossini volvieron a Venecia después de su enlace matrimonial, fue ahí donde el compositor escribió el rol titular de Semiramide para Isabella recibiendo malas críticas del público y la prensa.

Semiramide seria la última opera que Rossini compuso para Italia y para La Colbran. se mudaron luego a París. Durante este periodo tanto La Colbran como Rossini jamas lograron encajar del todo y se constituyeron en un matrimonio lleno de desaveniencias domésticas. En 1837 Isabella y Rossini dejaron París para vivir en Italia donde el compositor sufrió de Neurastenia. La Colbran murió finalmente en 1845.


La técnica de Colbran dio lugar a una nueva expresión tanto de los delicados matices de la expresión vocal y declamatoria como de la expresividad escénica. En lugar de los trinos y las acrobacias vocales, por entonces aún a la moda, se introdujo un arte más "realista" que posibilitaba ligadoras melódicas que no sólo denotaban virtuosismo, sino también hondo sentimiento. Su voz era bastante particular, elogiada por su gran potencia y unidad de registros. Ella tenía la rara habilidad de cantar roles bastante disparejos en tessitura, de mezzo soprano grave a soprano aguda coloratura, aunque es considerada como soprano dramático-coloratura. De acuerdo a varios documentos, se dice que su registro vocal iba del Sol3 al Mi6.

Homenajeando a esta antigua diva de la ópera, es ahora otra quien revive su arte y su historia reuniéndolos en una nueva placa. La mezzo-soprano estadounidense Joyce DiDonato canta en su nueva grabación, propiamente titulada "Colbran: The Muse" compila arias y escenas compuestas para la leyenda española. DiDonato realmente se encuentra en óptimas condiciones vocales, un poco más aguda que en placa anterior "Furore", se oye un poco más "asopranada", sin embargo sus ejecuciones de las arias son fabulosas, las dota de la vivacidad y lirismo que estás requieren. Personalmente creo que la DiDonato es una de las mejores rossinianas actuales. La orquesta y coro involucrados son los Orchestra e Coro della Accademia Nazionale di Santa Cecilia y conducidos por Edoardo Muller. He aquí el tracklist del mismo:

1.Armida: D’amor al dolce impero
2.La donna del lago: Oh mattutini albori
3.La donna del lago: Tanti affetti in tal momento
4.La donna del lago: Fra il padre, e fra l’amante
5.Maometto II: Giusto ciel, in tal periglio
6.Elisabetta, regina d’Inghilterra: Qant’è grato all’alma mia
7.Semiramide: Serena i vaghi rai….
8.Semiramide: Bel raggio lusinghier di speme
9.Otello: Ah! Dagli affanni oppressa
10.Otello: Nessun maggior dolore
11.Otello: O come infino al core
12.Otello: Assisa appiè d’un salice
13.Otello: Deh calma, o ciel, nel sonno
14.Armida: Se al mio crudel tormento
15.Armida: Dove son io!
16.Armida: È ver….gode quest’anima

Descarga
Parte 1
Parte 2

Saludos!!!